«Первый национальный рык»: в Музее русского импрессионизма открывается выставка «Русские дикие»

18 июня в Музее русского импрессионизма открывается выставка «Русские дикие». Экспозиция объединила работы французских фовистов начала XX века и русских художников-авангардистов, которые вдохновлялись работами европейских современников. Выставка проводится совместно с ГМИИ им. А.С. Пушкина и продлится до 28 сентября 2025 года. Организаторы собрали и представили зрителям 113 картин боле чем из 50 российских музеев, включая Эрмитаж, Третьяковскую галерею, Русский музей, а также из частных собраний.

Предваряет выставку работа совсем из другой эпохи — произведение граффити-художника Жан-Мишеля Баскии (1960—1988), созданное совместно с Энди Уорхолом. Это единственная картина Баскии, имеющаяся в России, она находится в собрании Русского музея. Как пояснила журналистам директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова, она должна «добавить огня в кровь» каждому зрителю, удивив его так же, как поразили публику в 1905 году работы фовистов.

• Анри Ле Фоконье. Маленькая школьница. 1907. Государственный Эрмитаж
• © Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

«Это была свобода»

«Дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал художников, которые шокировали зрителей своими картинами во время парижского Осеннего салона в 1905 году. Публика была не готова к живописи, очень далёкой от классических канонов, лишённой линейной перспективы и светотени. Напротив, новаторы использовали открытые, простые цвета и грубые формы. Они поставили во главу угла субъективное восприятие автора, а не передачу объективной реальности на полотне.

Также по теме

«Не стал писать портрет императора»: в Новой Третьяковке открылась масштабная выставка Карла Брюллова

10 июня в Новой Третьяковке открылась выставка одного из выдающихся российских художников первой половины XIX века «Карл Брюллов. Рим...

По словам одного из кураторов выставки «Русские дикие», заместителя директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе Ильи Доронченкова, фовизм появился в результате дальнейших поисков художников уже после того, как импрессионизм исчерпал себя, сведясь к дивизионизму — технике написания картин ровными мелкими мазками. Тогда молодым художникам стало понятно, что «нужно освобождаться от этой клетки». В результате новое решение нащупали Анри Матисс и Андре Дерен — они создали подход в живописи, когда природа и объекты изображаются не мелкими мазками, а крупными пятнами.

«И отношения этих крупных пятен чистого цвета организуют холст, организуют наши впечатления. Это была свобода, ну а за свободой дальше уже пошли какие-то поиски в других направлениях. И поэтому (период фовизма. — RT) длился недолго. Многие художники, которые начали как фовисты, перешли в кубизм», — объяснил Доронченков в комментарии RT.

На выставке представлена работа Матисса «Испанка», кроме того, зрители познакомятся с картиной «Просушка парусов» Андре Дерена — полотно участвовало в легендарной выставке 1905 года, после которой фовизм и получил своё название. Также посетители увидят произведения Луи Вальта, Анри Ле Фоконье и других авторов.

Устроители выставки обыграли призывы современников фовистов поместить «диких» художников в клетку — часть работ французских авторов размещена внутри решётчатой конструкции.

• Пьер Поль Жирьё. Пионы. 1906. Государственный Эрмитаж
• © Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

«Говорят на одном языке»

Как объяснила Юлия Петрова, русских художников того же поколения фовистами никто и никогда не именовал, поэтому выставка не могла носить название «Русские фовисты».

«Но они были такими же бунтарями, такими же экспериментаторами, в хорошем смысле этого слова дикими... Мы собрали этих русских художников вокруг французского ядра и удивились, как это необычно стало смотреться вместе. Если долгие годы в нашем искусствознании мы разделяли европейское искусство и русское, то на этой выставке европейское искусство и русское искусство говорят на одном языке», — отметила Петрова.

Также по теме

«У ИИ-искусства есть перспективы»: директор ярмарки «Арт Россия» — о культурных тенденциях и ценах на картины

3 апреля в Москве открывается ярмарка современного искусства и международный художественный форум «Арт Россия». В этом году на форуме...

Русскому искусству посвящены основные разделы выставки — «Дикий импрессионизм», «Дикий символизм», «Примитивизм». Посетители смогут проследить, как эксперименты с цветом увлекли отечественных символистов Павла Кузнецова и Мартироса Сарьяна, а также причислявших себя к импрессионистам Давида Бурлюка и Николая Кульбина.

На выставке представлено много работ художников из авангардного объединения «Бубновый валет» — неопримитивистов Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, а также последователей Сезанна Ильи Машкова и Петра Кончаловского, которые обращались как к русскому народному искусству, так и культурным традициям Востока.

В разделе под необычным названием «Парижачьи» собраны картины отечественных художников, перебравшихся во Францию и творивших рядом с фовистами. Это, в частности, Марк Шагал, Николай Тархов и Натан Альтман. Как пояснила журналистам специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма Вера Рябинина, слово было позаимствовано у писателя, теоретика футуризма Ильи Зданевича, который выпустил в середине 1920-х годов роман с таким названием.

• Александр Русаков. Лошади на водопое. 1923—1925. Собрание Романа Бабичева, Москва
• © Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

По словам Веры Рябининой, «русская культура начала XX века — это замечательный бульон», состоящий из огромного количества очень разных мастеров, которые при этом были современниками и наблюдали одни и те же события.

«В России всё произошло одновременно, в этом парадокс. Русские художники в 1900—1910-х годах совершили беспрецедентный скачок и сократили существовавшую долгие годы историческую дистанцию между собой и французскими коллегами. И вот к этому первому национальному рыку, к первому самостоятельному слову русского искусства, которое прозвучало громко и стало главным проявлением русского творческого гимна во всём мире, вела дорога, и она была извилистой», — подытожила Рябинина.