«Книги смерти»: исполнилось 300 лет «дедушке» Франкенштейна и Дракулы
Исполнилось 300 лет «дедушке» Франкенштейна и Дракулы
- Бела Лугоши в роли графа Дракулы
- © Кадр из фильма «Дракула» (1931)
Имя писателя Хораса Уолпола почти не известно российскому читателю. Литература была для него лишь хобби, и вряд ли Уолпол, отдавая в печать роман «Замок Отранто», предполагал, что открывает новый огромный жанр.
Сюжет «Замка» больше похож на произведения Кафки или фильмы Линча: княжеского сына убивает упавший с неба рыцарский шлем.
Позднейшая литературная готика будет выглядеть иначе.
- Хорас Уолпол
- globallookpress.com
- © Mary Evans Picture Library
Более важной, чем удивительное падение гигантского шлема, оказалась атмосфера, которую Уолпол позаимствовал из средневековых романов. Тайна, страх, мистика, мрачные декорации — всё это легло в основу «готического романа».
Готический роман
«Замок» пользовался успехом, и у Уолпола сразу появились подражатели — Клара Рив, Анна Радклиф и другие. А уже в начала следующего столетия британская писательница Мэри Шелли написала готический роман, который одновременно стал и одним из первых научно-фантастических произведений — «Франкенштейн, или Современный Прометей», где рассказывалось о страшном и одновременно несчастном монстре.
Образ Франкенштейна стал одним из наиболее популярных в фильмах ужасов ХХ века.
- © Кадр из фильма «Франкенштейн»
Вскоре готический роман стал явлением общеевропейской культуры (в его орбиту такие писатели, как автор «Щелкунчика» Эрнст Теодор Амадей Гофман), а потом перебрался и за океан, в Америку. Здесь главным готическим автором стал Эдгар Алан По.
Пережив кризис в середине XIX века (за 50 лет людям начали надоедать однотипные истории про призраков и проклятия), готика возродилась на своей родине, в Великобритании. В конце позапрошлого столетия здесь задавались стандарты для будущего жанра хоррор, а готические произведения окончательно перестали считаться развлекательной литературой: мистические истории писали такие классики, как Чарльз Диккенс и Редьярд Киплинг.
В самом конце столетия произошло ещё одно знаменательное событие: ирландский романист Брэм Стокер в 1897 году выпустил роман с названием, которое теперь известно каждому, — «Дракула».
В настоящее время «Дракула» — один из рекордсменов по числу экранизаций. Первая из них, под названием «Носферату. Симфония ужаса», появилась в 1922 году.
Готика по-русски
Готические мотивы пустили корни и на русской почве. Сентименталист Карамзин был автором нескольких повестей, которые по всем признакам являются готическими. «Остров Борнгольм», где герой странствует по мрачному острову, был написан ещё в конце XVIII века.
На русскую «страшную прозу» наибольшее влияние оказала не британская литература, а более близкая в географическом отношении немецкая, в частности произведения Гофмана.
Первым активно использовать гофмановские элементы в своей прозе начал Антоний Погорельский, которого современный читатель лучше всего знает по детской повести «Чёрная курица, или Подземные жители».
Её Погорельский писал для племянника — будущего писателя Алексея Константиновича Толстого. Когда тот вырос, то создал немало мистических произведений, в том числе одну из самых известных русских готических новелл «Семья вурдалаков», которую уже в ХХ веке неоднократно экранизировали, в том числе за рубежом.
- Первая страница рассказа А.К. Толстого «Семья вурдалака», опубликованного в журнале «Русский вестник» в 1884 году, и обложки современных изданий этого произведения
После Погорельского готические мотивы в России появились в творчестве многих авторов. Элементы готики встречаются и у Пушкина («Пиковая дама»), и у Лермонтова («Штосс»). Подлинным королём русской мистической прозы стал Николай Гоголь, романы которого экранизируют до сих пор.
Новые громкие имена в русской готике появились в начале XX века. Мистические мотивы являются характерной чертой творчества таких авторов, как Леонид Андреев, Фёдор Сологуб и Александр Грин.
Хоррор и другие
Детище Уолпола пережило своего создателя и стало родоначальником новых литературных жанров, самый известный из которых — хоррор.
Американец Говард Лавкрафт переосмыслил и продолжил традиции По, создав целую мифологию кошмара и безумия, которая значительно отличалась от классической готической литературы. Сегодня Лавкрафт считается одним из родоначальников литературного хоррора.
- Говард Лавкрафт
- © Wikimedia
Друг Лавкрафта — Роберт Говард, более известный как автор цикла романов о Конане-варваре, заложил основы «тёмного фэнтези», которое многое почерпнуло из классического готического наследия. В середине прошлого столетия, после короткой эпохи тотального доминирования научной фантастики, произошёл настоящий ренессанс данного жанра.
Любовь к Лавкрафту и «загадочное 19»: без чего Стивен Кинг не был бы Стивеном Кингом
Читатели устали от научной картины мира и на фоне Карибского кризиса, войн в Корее и Вьетнаме обнаружили, что мир вовсе не такой уж рациональный, как в этом убеждали позитивные астронавты из научно-фантастических романов, и что в нём по-прежнему есть место иррациональному ужасу.
Способствовало возрождению готики и кино. Середина ХХ века в остросюжетном кинематографе — это, с одной стороны, пик активности таких режиссёров, как Альфред Хичкок, а с другой — появление в массовой культуре фильмов ужасов, которые напомнили широкому зрителю о классических персонажах готической литературы — Дракуле и Франкенштейне.
В ХХ столетии готика породила и ещё один поджанр, который выбивается из линейки развлекательных: так называемую южную готику, ключевыми элементами которой являются не страх и неизвестность, а социальные проблемы. Авторы произведений «южной готики» — это Уильям Фолкнер, Труман Капоте и многие другие классики новейшей американской литературы.
Хоррор также вышел за пределы развлекательного жанра, свидетельством чему является, например, проза «короля ужасов» Стивена Кинга, которому на днях исполнилось 70 лет.
